así se llamó la colaboración que escribí para el blog de Daniel Merle en La Nación:
AL FILO DE LA NAVAJA. lanacion.com.ar, 18 de Mayo de 2012.
Luego, a los pocos días, Daniel incluyó una segunda entrada que llamó:
CARTA DESDE EL NEW YORK PHOTO FESTIVAL. www.lanacion.com.ar 23 de Mayo de 2012.
comparto aquí con Uds., y con mucho orgullo, el texto original de ambas entradas:
Hola Daniel,
Estuve ayer
en el New York Photo Festival 2012.
No fui a la
jornada inaugural, pero accedí a la charla de ayer “En el filo de la navaja:
Contenido y forma en la fotografía documental”
En este
panal había una interesante mezcla de consagrados fotógrafos internacionales:
De
izquierda a derecha en la foto que te mando en otro email (sorry por la
calidad, la saqué con el teléfono)
Eugene
Richards
Raza
Platon
Lori
Grinker
Bruce
Davison
Glenn Rugs
(Moderador)
Todos con
vasta experiencia en fotografía documental, cada uno compartiendo sus vivencias
y sus enfoques.
Me llamó
mucho la atención el argumento generalizado respecto del involucramiento
emocional y físico que sienten al realizar sus trabajos.
Hablaban de
“poner el cuerpo” y sentir cuán demandante la actividad puede llegar a ser.
Platon,
además de sus celebres trabajos retratando a celebridades y líderes mundiales,
contaba que una vez, haciendo un trabajo en una aldea de refugiados en medio
oriente donde fotografiaba a todos sus habitantes, de tanto en tanto, tenía que
hacer un break e ir al baño para enjuagarse las lágrimas para poder seguir con
la tarea.
Lori Grinker,
en el mismo sentido, comentó que luego de estar casi 15 años cubriendo
conflictos armados, guerras y desastres naturales sintió que ya no tenía más
energía para hacer eso y necesitaba reencontrarse con ella misma, por eso
comenzó un proyecto de fotografía de naturaleza y paisajes.
Fotografos, los Story Tellers de esta época.
Al inicio
del seminario Lori Grinker abría el juego con una afirmación que es fundamental
en mi modo de ver la fotografía: “mi objetivo con la fotografía es mostrarle a
la gente algo que está ahí, pero que ellos no ven. Tal vez por la
cotidianeidad, tal vez por los intereses, pero no lo ven. Yo trato de
rescatarlo y recortarlo para ellos”
Sobre esta
afirmación de Lori, siguió el seminario y la idea de ser los “trovadores del
siglo 21”: Contar la historia, ser los mensajeros, llevar la voz de algunos
temas oscuros al mundo. Estas fueron ideas que todos coincidieron. Reza decía
“siento que los Documentaristas somos como historiadores, Story Tellers, y eso
es algo muy bueno” al tiempo que se refería a los fotógrafos como artistas
visuales que ponen en juego todas sus herramientas y conocimientos de arte,
diseño, estética, arquitectura, etc al servicio del mensaje y con el fin de
lograr un mundo mejor.
Reza
definió sus fotografías así: “mis fotos son simples, como un cuento para niños.
No me gusta agregar complejidad ni componentes disruptivos en mis encuadres, no
inclino mis fotogramas, etc. Mis encuadres son directos, como la vida misma”
Fotografiando después del 11 de Setiembre
La pregunta
fue directa al más experimentado, Bruce Davison: cómo cambió el modo de hacer
fotografías en la calle después del 11 de setiembre y con toda la paranoia
actual de la privacidad. Bruce, un hombre de mil historias, reconoció que hoy
es más difícil y la gente está más a la defensiva, pero recordó que hace unos
20 años, trabajando en un proyecto en Harlem, iba con sus cámaras de gran
formato enfocándose en una sola cuadra de ese barrio del norte de New York. Al
inicio, algunos le preguntaban “qué está haciendo” a lo que él con frescura
respondía “estoy fotografiando el Gheto”…. Lo que Ud. Llama Gheto, es lo que
nosotros llamamos hogar, le respondió una mujer.
Desde
entonces, dijo, siempre se mostró con sus cámaras, visitando el lugar cientos
de veces en un período de casi 2 años (siempre en la misma cuadra) para
finalmente ser aceptado y pasar a formar parte del paisaje. Ya no era más “qué
hace Ud. Aquí?, sino ey! Ahí está Bruce de nuevo por acá!”
Raza
globalizó la visión diciendo que la reacción negativa de occidente a ser
fotografiados no se repite en algunos lugares de Medio Oriente o África. Allí,
mucha gente que ha sido oprimida o perseguida posan ante los fotógrafos
esperando que éstos puedan llevar su voz al mundo y contar lo que a ellos les
pasa.
El poder de la Cámara
Todos los
que hemos portado una cámara alguna vez sabemos que, en cierta forma, da poder.
(aunque a veces lo quita también!) Los fotógrafos acceden a espacios que están
vedados al público en general, abre puertas (en inauguraciones o lanzamientos
de marcas), etc.
Platon, es
uno de los más renombrados fotógrafos de celebridades y líderes mundiales. Su
experiencia retratando a los más destacados líderes mundiales (http://www.newyorker.com/online/multimedia/2009/12/07/091207_audioslideshow_platon) fue presentada como eso, un juego de poder.
“Los
líderes mundiales son, ante todo, especialistas en el manejo del poder. Cuando
están frente a vos, no pueden dejar de jugar ese juego y te lo hacen saber, es
una cuestión de fuerzas y es algo que pesa mucho. Es ahí donde tengo que pensar
un instante y volver a lo más básico y fundamental: Dos personas de carne y
hueso, dos seres humanos que están en una misma habitación y eso es lo único
que importa. Ahí es cuando yo tomo el poder y los bajo a mi campo”
Mensaje,
Inspiración, Poner el Cuerpo, fuerzas y poder, Voceros de los oprimidos. Todo
esto?
De qué
hablamos cuando hablamos de fotografía?
Hoy intento
ir a las charlas de esta tarde.
Espero que
esto te sirva de alguna manera.
Abrazo
desde New York.
Ariel
Ps. Si
tenés preguntas o ideas orientativas para que yo vaya más atento a temas
específicos, please avísame.
Ps. No soy
escritor, agradezco tus consejos y sugerencias, al igual que las correcciones
que necesites hacer.
Ps. Esto es
algo que me gusta hacer. Si te sirve podemos seguir haciéndolo en cualquier de
mis destinos internacionales.